Плакати на Сабрина, Мадона и Майкъл Джексън висяха в детската му стая, като по това време той не подозираше, че един ден ще смята комбинацията от тенори Лучано Павароти, Пласидо Доминго, Алфред Краус и Николай Геда за идеални. Въпреки че днес те познават талантливия оперен певец Павел Бршлик повече по света, отколкото у дома, той не е предал Словакия и е щастлив да се завърне тук.

Кога установихте, че имате нещо специално в гърлото си?

Като ученик сигурно говорех по-силно в тази посока, защото дори учител по немски понякога предлагаше да пея на целия клас, вместо да пиша хартия. И така през март те можеха да чуят, например, O Tannenbaum, O Tannenbaum! Майка ми мечтаеше да се научи да свири на акордеон и ме записа на „ухо“, но аз мразех инструмента. И докато веднъж чакахме урока с децата, един учител мина покрай мен и ме покани да ми покаже как мога да пея и какъв е обхватът ми. Когато ме чу, тя каза на майка ми, че ще отида да пея от следващия ден.

бршлик

Ами мама?

Повече нищо не можеше да направи, аз й казах, че това е свършена сделка. Също и факта, че ще отида на пиано, защото дотогава тренирах със съседите, но в крайна сметка те ми съставиха пианото у дома. По-сериозен интерес към пеенето и музиката като такива дойде с избора на друго проучване. Мислех какво да правя по-нататък и трябва да кажа, че благодарение на майка ми, шивачката, бях много привлечена от дрехите. Единственият избор беше оранжерията. Въпреки това не ме заведоха в училището по облекло, провалих приемните си изпити по математика, така че най-накрая започнах да уча пеене. Дълго време обаче не осъзнавах, че пеенето може да бъде и моята професия, че мога да му се посветя изцяло ...

Първият талант във венеца е страхотен, но това не е достатъчно за успех ...

Трябва да добавите щастие към правилните хора, дисциплина и старание. Дарът от природата не е достатъчен, трябва да бъдем образовани да пеем добре и най-важното - дълги години. Правилният учител е от съществено значение за един млад певец, намирането на такъв, който ще ви покаже пътя е изключително щастлив. И тогава от вас зависи да изберете пътя. Първият ми учител, тенорът Франтишек Ливора, ми показа пътя, който съм извървял и до днес. Ходих на различни курсове и все още поддържам контакт с професор Власта Худецова, учител по вокал. Ние, певците, работим със собственото си тяло, носим инструмента си със себе си, нямаме пиано или цигулка, които да ги настройват и свирят. Нашият глас е инструмент, за който всеки ден търсим правилните чувства.

Може ли да се постигне съвършенство? Държава, в която оперната певица вече няма какво да научи?

Понякога ме питат дали съм „свършена певица“, но никога няма да бъда такава или когато спра да пея. Все още се уча, винаги търся правилното усещане, перфектния звук. Певците са търсили този идеал за цял живот. Ние сме като спортисти, понякога успяваме да наваксаме време, друг път не. Разтягаме гласовите си струни като мускули, тестваме границите си и търсим какви опции все още имаме. Трябва обаче да внимаваме да не полагаме твърде много усилия върху тях, трябва да сме разумни и да знаем собствените си граници.

Обръщате специално внимание на гласовите струни?

Тишината е най-добрият начин да защитите гласа си. Ако имам трудни изпълнения и след тях ден - два почивни дни, изобщо не говоря. Пиша писма (смее се). Така че гласовите ми струни почиват най-добре.

Може ли глас да ви предаде? Или той вече е достатъчно обучен, за да дава винаги сто процента изпълнение?

Само два-три дни в годината се събуждаш и пееш като бог. Други дни са или отлични, или добри. А има и лоши дни, когато съм уморен или студен, но мога да дам страхотно представяне, но в случай на по-сериозно състояние, предпочитам, макар и да не го харесвам много, да отменя шоуто. Не искам да шокирам хората и да се нараня, защото когато гласовите струни се натоварят в това състояние, това може да доведе до още повече усложнения. И това е кошмарът на всеки певец.

Кои са най-красивите преживявания, свързани с вашето пеене?

Това са различни ситуации и различни обстоятелства. Обикновено красив момент не може да бъде уловен, но той остава в човека: когато спектакълът е успешен, когато се съберат добри колеги, диригент, когато има добра плеяда от хора на сцената и в оркестъра ... Но можете да видите две еднакви изпълнения и студени тръпки се движат по тялото ви, а другата няма да ви вдъхновява. Зависи и от настроението на зрителя ... Нашата задача обаче е да го забавляваме и да му дадем възможност да чуе нещо, за което може да се развълнува. Оперното пеене всъщност е свързано с изобразителното изкуство.

Гласът ви звучи изключително добре в една от световните зали или театри?

Всеки театър има различна акустика, техническа материя и различна атмосфера, която зависи от много фактори, като например публиката или хората зад кулисите и в офисите. Публиката в Берлин е различна от Мюнхен, Цюрих или Виена, други зрители ходят на опери в Париж и Лондон ... Много се радвам да се върна в театрите в Мюнхен и Лондон. Може би това е свързано с факта, че от определено "ниво" се връщам по-често към определени сцени като оперна певица и вече знам къде точно да застана, за да звучи по-добре гласът ми, за да може по-лесно да се въведе публиката.

Можете да познаете от самото начало, за да видите дали химията между вас и публиката ще работи?

Усещам го веднага след първите минути на сцената, независимо дали хората са дошли в театъра само защото имат абонати или защото искат да „оцелеят“ в представлението. Някъде, например в Швейцария, хората са склонни да бъдат по-сдържани, американците са сърдечна аудитория, но понякога получаваме хора веднага, а друг път е необходимо до първата почивка, когато казваме, че те вероятно спят. Но след това имат шампанско и веднага се затоплят (смее се).

Какво правиш по време на почивката?

Лежа на земята и слагам крака на стената. Почивам, имам да хапна нещо малко и прогонвам тремора, който все още имам. Или може би чувство за отговорност, което винаги се чувствам много интензивно. Хората очакват определено изпълнение от мен и това ме задължава изключително много, през първите десет до петнадесет минути от изпълнението съм склонен да се изнервям, но след това постепенно се отпускам. Винаги казвам, че шоуто е като жив организъм: то се затопля и настроението му се дипломира, а малка грешка може да бъде само доказателство, че сме хора и можем да грешим. Който иска съвършенство, пуснете CD-то.

След взискателно изпълнение се чувствате уморени или, напротив, прилив на енергия?

Винаги е различно, но никога не съм се прибирал от шоуто с чувството, че съм страхотен. Мисля за това, което направих там, какво другаде, анализирам, мисля как да се подобря. Аз съм най-големият критик на себе си и много добре знам къде са резервите ми.

Оперният певец обаче трябва да е и актьор. Как ви подхожда играта?

Обичам герои, където мога да играя и завърша характера на героя, да използвам реквизит и движението си. Само си представете влюбен принц, който просто стои и пее. Това е скучно! Актьорската игра също помага да се прикрият малки следи, които навярно ще се случат на всички, но за щастие все още не ми се е случило нищо сериозно, за което ще трябва да пълзя в дупката като мишка (смее се). А провал на гласа? Старите италиански майстори казваха, че тенор, който никога не се „срива“, не е добър тенор. Ако гласът ви скочи, това е знак за доброто му здраве и свобода.

В началото на кариерата си изпитвахте твърде много страх за нещо, което ви се струва толкова лесно, колкото бутон днес.?

Парадоксално, но в началото дори не осъзнавах за какво става дума в оперното пеене. Получих оферта, той дойде и запя. С напредването на възрастта обаче чувството за отговорност нараства в мен. Не мога да си позволя да пробия цяла нощ и след това да отида на шоу, дори трябва да докажа защо съм там, където трябва да бъда. Никога не съм мислил, че човек от Kysuce като мен ще пее в Лос Анджелис или Париж и че ще видя такава част от света. На практика просто взех от живота това, което ми даде ...

Смятате ли, че ако останете в Словакия и не отидете в Марсилия, кариерата ви ще изглежда по различен начин?

Не знам, вероятно да. Фактът, че не ме заведоха в Народния театър, означаваше, че търся щастие другаде. Но това беше най-доброто нещо, което можеше да ми се случи. Бях недоволен, че не се получи в Братислава, но днес знам, че всичко лошо е добро за нещо. Родителите ми се страхуваха от заминаването ми повече от мен, но аз не се страхувах, въпреки че имах едва двайсет евро в джоба си и не говорех езика си. Нямах какво да губя. Казах си, че ако в пеенето ми не се получи, ще направя нещо друго.

След две седмици исках да се прибера (смее се). Пропуснах двайсетте евро, езикът беше предизвикателен, но свикнах и оттогава обичам Франция, въпреки че в момента живея в Швейцария. Тъй като идвам от Кисуче, винаги съм търсил места, където има красива природа, които открих в Цюрих. Нямам нищо против, че съм по-известен извън Словакия, отколкото у дома, може би не съм единственият, който го има по този начин. Важното е, че играя много представления, концерти и чувствам, че всичко е както трябва.

Кое смятате за най-важния етап в живота си?

Казано е - това, което не те убие, ще те укрепи. Учим се от собствения си опит и те ни оформят през целия ни живот. Какво беше моето щастие? Че не ме водеха в театъра вкъщи и заминах за Франция. Освен това, че диригент ме е чул във Франция и аз съм си намерил работа, че агенцията ме е изпратила да работя в Берлин, че съм срещал правилните хора навсякъде, че една след друга врата се отваряше за мен, докато не се озовах там, където съм днес.

Как се чувствате при завръщането си в Словакия?

Винаги се радвам на черногорската пържола, която никъде другаде няма да ми приготвят, а също и на пърженото сирене (смее се). Много съм щастлива вкъщи и всеки път, когато идвам, обичам да се отпускам, да отида да пия с приятелите си и просто да се наслаждавам на усещането за дом. Въпреки че съм обиколил парче свят, имам нужда от едно място, една отправна точка, където да се чувствам в безопасност и откъде да мога да замина. Но всеки път, когато се връщам. Винаги се радвам да се разходя по магистралата и да видя замъка Братислава отдалеч ...

Не може без в живота?

Получих много от живота и трябва да дам много, за да поддържам равновесие. От една страна - никога не трябва да култивирам отношения, защото театърът отнема много време, от друга страна - това е красиво, което преживявам чрез оперно пеене, защото срещам много хора и пътувам, което би да бъде много трудно със собственото ми семейство. Семейството обаче е важно, трябва да се върна някъде и освен здраве, сила и желание за работа, изобщо не ми трябва нищо за живот. Щом пеенето спира да ме забавлява, си тръгвам, защото свиквам да казвам - само щастлива птица може да пее хубаво.

Мислили ли сте какво ще правите по-нататък?

По-добре ме попитайте по-късно, не планирам толкова напред. Понякога обаче си играя с идеи в какво влизам, когато съм по-възрастен, защото оперното пеене също има своите възрастови граници и всичко, което правите в живота си, е написано на гласните струни. Някои свършват по-рано, а други - по-късно. Надявам се, че ще издържа възможно най-дълго, но не искам да пея след шестдесет любящи принцове и да летя на сцената млади колеги. Обичам да готвя и тогава бих искал да отворя малко бистро, където не бих пел, а просто щях да приготвя ястия за хората, които обичам. Бих искал и хубава къща за гости някъде в Прованс за пенсионирани певци, които искат да забравят, че са певци.

Да забравя? Какво имаш предвид?

Докато не спрете да пеете, проверявате гласа си всеки ден, проверявате дали е наред, мислете, че имате представление след три дни, така че не можете да изстинете, не можете да правите слънчеви бани, да пиете бира, постоянно плащате внимание към нещо, научавате нова фигура, спите, опитвате и с изключение на няколко почивни дни в годината не можете да се отпуснете. Наистина очаквам с нетърпение деня, когато през зимата няма да се налага да слагам шапка на главата си и да увивам шал около врата си (смее се).

Изглежда, че оперните певци са нежни цветя ...

Може би е така, но не е така. По принцип става въпрос за това да бъдеш разумен и да не приемаш нещата с лека ръка. Преди се фокусирах върху йога доста интензивно и бих искал да се върна отново към нея, защото открих, че тя ми помага не само да поддържам вътрешния си баланс, но и физическата си издръжливост и фитнес. Казах, че всъщност пеем спортисти ...

Някои дори с голям корем ... Времената обаче се променят и оперните певци с размери XXL се появяват все по-рядко.

Дните на пеене на чували с картофи свършиха. Хората искат да видят нещо хубаво в театъра и когато разберат, че Тристан и Изолда дори не могат да се прегърнат поради големия си размер, предпочитат да си стоят вкъщи. Днес режисьорите също поставят голям акцент върху физическото състояние, защото например в изпълнението на „Питието на любовта“ аз все още скачам някъде, тичам и дори пея една ария, окачена на петметрова лампа. Не мога да си представя да се кача там със 120 килограма. Големият сандък не означава автоматично голям глас и въпреки че за жените е предимство да имат красив „деколте“, мисля, че дори добър глас може да се намери при стройни певци.

За мнозина днес операта изглежда остаряла, остаряла. Как да привлечем хората към театрите?

Също така се опитваме да приближим операта до младата публика, която обикновено се обезсърчава от някакво училищно „задължително шофиране“ и стари, прашни постановки. (Но и това не трябва да е лошо, аз самият съм виждал Бог на Зефирели в Метрополитън опера, което е красиво и наистина се чувствате като в Париж! В него има живи коне, живи кучета и всичко останало, но това е, за съжаление, изключение.) След първото разочарование млад човек не иска да отиде за втори път на театър и следователно се появи тенденцията на така наречения Regietheater, където режисьорите поставят голям акцент върху това как певецът свири и дали е правдоподобен за публиката. Намирането на точния баланс и не намаляването на качеството на музикален сайт за сметка на естетическо впечатление понякога може да бъде предизвикателство.

Усетили сте сенчестите страници на популярността от първа ръка?

Не съм известен като Джъстин Бийбър, не съм преследван от фенове и не трябва да се крия от тях (смее се). По-скоро е приятно да се срещнем, например, в трамвай и да поискам подпис на билет за пътуване ... Но ми се случи дама в социалната мрежа да ми пише съобщения, че съм прекарал нощта с нея и че тя сега беше бременна с мен. Беше неудобно и малко внимавам в тази посока - не прегръщам всички след представлението, дори никога да не отказвам автограф или обща снимка. Странното е, че колкото повече сте в съзнанието на хората, толкова повече те чувстват, че могат да ви вземат и вие принадлежите само на тях.

Съобщава се, че сте отхвърлили няколко знака с мотива, че гласът ви все още не е прераснал в тях. Това не е признак на излишна скромност?

Не мисля така. На всеки трябва да се случи, че той се откаже от персонаж, който все още не е за него. Певецът ще направи кариера само ако знае и думата „не“. Имам обаче много мечтани роли, в които наистина искам да израсна и бих искал да ги изчакам: Вертер от Жул Масене, може би понякога Дон Карлос (в италианската версия на Дон Карло) ... Бих искал да пея много герои, но природата и разумът все още ме имат, те няма да ги пуснат.

От колко време учиш нова роля?

Понякога много бързо. Най-добре е да имате поне няколко месеца за подготовка: да научите технически задачата си, да запомните, да научите партитурата ... и тогава тя трябва да легне и да завърши. Такава е теорията. Практиката е различна. Защо мислите, че имаше толкова много добри стари певци? Защото имаха време! Те пътували до Америка с лодка, която плавала в продължение на месец, а певецът останал спокоен в Америка в продължение на половин година. Пътувахме с кола, влак, днес летим тук-там със самолет, придвижваме се бързо между континентите и пеем единия ден там, а другия другаде. Това влияе на здравето ни и ние се износваме по-бързо. Тялото ни дори няма време да се аклиматизира и трябва да пее. Но ние почти го правим така, ние, начинаещите певци ...

Предполагам, че не искате да кажете, че се смятате за начинаещ в пеенето?!

Е, ние не сме сред „динозаврите“, които управляват пеещия Олимп и определят правилата. Има много като мен и има много добри от нас. За щастие, аз лично имам избор, но една млада певица днес обикновено трябва да вземе всичко, което идва. Ако той отхвърли предложението, друг ще го вземе. И какво бих им препоръчал? Нека се опитват да не губят лицето си и да се придържат към своите принципи. Не е задължително да отидат в чужбина, тук също могат да намерят точния учител и точните хора, важно е да не загубим контакт с „другите уши“, които ни чуват по различен начин, отколкото ние самите. Добрият певец няма да каже, че е перфектен и е изпял перфектно изпълнение.

Насаме сте също толкова емоционални, колкото и на сцената?

Всеки художник дава на хората собствените си емоции. Вълнувам се, когато певецът не е технически перфектен, но той ме плени с речта си и си тръгвам от вкъщи с добро чувство или сълзи в очите. Тогава ще кажа, че беше красиво. Вероятно съм емоционален, защото ако не бях, нямаше да имам от какво да черпя. Не бих знал какво е да си тъжен, какво е да съжаляваш или да ревнуваш и да играеш за това в театъра.

ВИЗИТИЧНА КАРТА: Тенорът Павол Бршлик учи оперно пеене в Академията за сценични изкуства в Братислава, по-късно в Марсилия, а също така посещава курсове по оперно пеене при Петр Дворски, Ивон Минтън, Мада Меспле и Уилям Матеуци. През 2005 г. е удостоен със званието „Пеещ талант на годината“ от престижното списание Opernwelt, днес той е един от най-изявените представители на младото певческо поколение на международната оперна сцена.

Като солист завършва ангажимент в Берлинската държавна опера (например като Ферандо в Cosi fan tutte, Тамино в „Вълшебната флейта“, „Дон Отавио“ в „Дон Джовани“, Неморино в „Питието на любовта“ на Доницети, кормчия в „Скитащият холандец“ на Вагнер и Кудри в Кабат на Яначек. Участвал е на няколко големи световни оперни сцени (Кралска опера в Брюксел, Театър дю Шател в Париж, Кралска опера в Лондон, Метрополитън опера в Ню Йорк ...) и концертни сцени. Той изпълнява на сцената на операта SND в Братислава в образа на Неморина (Напитка от любов) или като Отавио (Дон Джовани). В момента живее в Швейцария.